将于2024年11月2日（礼拜六）起于绽放式展厅向大多绽放。展览作品选自M+藏品，从缔造进程开拔，摸索这种创不测达的各样面向，推究造物之举永恒往后对付人类生涯、环球社群和虚弱的生态体例所形成的深远影响。

　　“造物记”将展出的作品大个人来自M+馆藏。展览作品来自稠密艺术家、打算师及筑立师之手，囊括约翰·基治、Julie & Jesse、廖沛毅、前田约翰、拉法埃拉·德拉奥尔加、安娜·里德勒、芭芭拉·桑索尼、藤森照信澳客M+崭新藏品展“造物记”：探求陆续演变确今世视觉文明景观、吴世正、黄炳培、武重义筑立事宜所等澳客。展览追寻造物的进程，由观念、研商、打算到坐蓐，另有与咱们的常日生涯息息相干的社会汇集。透过深切研商精选作品背后的灵感、身手和影响，此展览帮帮咱们领悟人类正在造物进程中饰演的脚色，以及这些进程与咱们常日生涯的干系。

　　展览也研究创作人若何应用适切的打算、改进的物料和别具创意的轮回再用政策，从而开掘异乎寻常的头脑形式。这些思思置身于宏观的汗青脉络之中，并分为四大大旨：

　　“陶瓷：观点蜕变的故事”摸索陶瓷纷乱而目标丰厚的汗青，聚焦于统一种物料若何正在代价和人们对它的观感上，随岁月流转而变革。这个人从中国景德镇的窑炉发轫景观，搜索青花瓷几百年来的演变，动作引子铺垫相闭物件缔造的三个面向，囊括因消费主义而衍生的物料实行、东西演变和境况影响。中心展品囊括由香港艺术馆借出的一件造于清代、拥有管状把手的釉下蓝彩莲斑纹花瓶、由香港中文大学借出一件青花粉彩家族结亲纹章盘，以及M+希克藏品中倪海峰以今世视角从头思像青花瓷之作《离境与抵达》（2005）。

　　“物料的潜力”聚焦于造物之人若何试验操纵霓虹灯、树脂、竹子等分歧物料，从而摸索新的进程、手腕、造型。这个人深切研究创作人若何生长手段和身手，把物料带来的挑衅转化为培养改进的时机。经修复后的香港“好好洋服”霓虹招牌（1963）将初次与罕见的霓虹招牌打算草图原稿正在博物馆内一同展出。武重义筑立事宜所的风与水咖啡馆（2006）构造研商模子，浮现了竹子这种成长疾速、可继续取得的物料之用处寻常。而芭芭拉·桑索尼的草图和彩色织物，则描画了斯里兰卡的景观，涌现正在社区实施手工编织履行的各样可以。

　　“人手与呆板”研究电脑、人为智能和呆板研习的生长，若何改进创造的进程。这种改进培养了全新的夹杂办事手腕，促使人们推敲正在此情形下，工艺会形成什么模样。自1960年代往后，新一代艺术家将观念转化为演算法，并愈来愈常创作随机的、不以既定式样生长的互行动品。中心展品囊括早期人为智能电脑艺术前驱哈罗德．科恩的《呆板绘画系列TCM#14》（1995）；科技专家、艺术家兼指导家前田约翰的《反映册本（按键、打字、书写）》（1998）；以及安娜·里德勒和戴维·普福的取利式非同质化代币项目档案《花草拍卖会》（2019）。

　　“Morisawa 10(蒙娜丽莎)”海报 1996年 平版印刷 © 前田约翰 图片由艺术家供应

　　“手脚与后果”追溯消费主义若何正在大周围坐蓐的需求、合成质料和便宜劳动力下形塑今世社会的面容。这个人展出一系列海报中打感人心的图像、俐落的打算和令人印象深切的讯息戒备咱们正迈向一场德行和生态的紧急。面临此环球挑衅，另少少造物之人则用心于社区介入和着眼于另日的项目。这个人展出数个来自“大多之家”安放的模子，这是一个由社区主导的打算项目，其进程为2011年东日本大震灾后流离转徙的人供应且则珍爱所和蚁合空间；同时展出Ki Saigon的《致另日的信》（2021），反思即弃塑胶带来的长久后果，动作对另日世代确当头一棒。

　　日本陆前高田“大多之家”(2011–2012) 346号模子 2012年 © 伊东丰雄筑立打算事宜所、干久美子筑立打算事宜所、藤本壮介筑立打算事宜所、平田晃久筑立打算事宜所。图片由M+供应

　　大桥富夫，中银胶囊大楼（1970–1972）鸟瞰图，日本东京，1972年，© 大桥富夫

　　值得一提的是，为配合展览开张，东展厅将展出筑立师黑川纪章经典之作中银胶囊大楼（1970–1972），浮现当中一个经修复的胶囊单元。该大楼一经具有140个独立的幼型公寓单元，专为正在郊区栖身却正在东京市核心办事的人们供应室第。日本代谢派筑立运动正在1960年代崛起，是源起于亚洲最厉重的筑立运动之一，而这座大楼即是少数依据代谢派理念筑成的筑立物之一。2000年代初，中银胶囊大楼发轫老旧失修，只管人们频繁试验人保育它，也引来环球媒体闭心，大楼照样于2022年被拆卸。唯有二十三个胶囊单元获保存和修复，被少数活着界各地的博物馆保藏，M+即是此中之一澳客。同场亦会展出数段由M+创造、并得NHK Enterprises合力的影片，差异讲述代谢派的由来、黑川纪章的愿景，并由筑立师兼汗青学家藤森照信阐释大楼构造的独创性及其运道。将中银胶囊大楼中的一个胶囊单元纳入保藏澳客，加上现正正在“物件·空间·互动”展览中展出、出自菊竹清训之手的大坂万博塔（1968–1970）嵌板，令M+成为独一具有两件代谢派少数筑成的筑立物构件的博物馆。

　　M+博物馆馆长华安雅表现：“‘造物记’透过创作这个错综纷乱的天下，诉说了一个令人着迷的故事，显示M+藏品出多的广度与深度。此展览阐理会今世视觉文明与咱们的常日生涯之间的深浸闭联，并以丰厚多元的故事，凸显造物这个手脚为何正在当今社会依旧举足轻重，况且是空前绝后地厉重。黑川纪章的代表作中银胶囊大楼中的一个胶囊单元，现已纳入M+馆藏，我很是欢快能将它与仓俣史朗的清友寿司吧（1988）相邻展出，让今世社会分歧时代的日本打算和筑立工艺伸开奇异对话。”

　　M+打算及筑立主策展人Ikko Yokoyama表现：“‘造物记’聚焦于造物进程的各个方面，以及厉重成品所形成的影响，突显了咱们常日生涯所用的物件背后的动机、手腕和影响，是目前的打算及筑立展览‘物件·空间·互动’的延续。此展览横跨学科，闭心由观念到创作的过程。这种改进的浮现式样不光彰显了创作人、艺术家、打算师和筑立师的匠心独运，还浮现了造物的进程、人类的协同阅历，以及连续演变确今世视觉文明景观若何严密交叉。获仔细修复的胶囊单元来自中银胶囊大楼，它是国际奖饰的筑立地标，反响了创不测达、功效性、笑观心灵和社会变革。”